Hunger Games Logo PNG
Hunger Games est une adaptation cinématographique des romans de Suzanne Collins, qui raconte l’histoire d’une adolescente nommée Katniss Everdeen qui devient la participante d’un spectacle mortel. C’est aussi une histoire de lutte pour le pouvoir, de division des classes et des tenues les plus cool et les plus enflammées de l’arène. Le premier film a immédiatement attiré à la fois des ennemis et des fans dévoués. Au fur et à mesure que l’histoire se développe, Katniss devient un symbole officieux de résistance parmi les habitants des districts de Panem, qui pour la première fois de leur existence décident de se battre ouvertement pour la liberté et de se sauver. La série a eu un impact culturel important et reste une exploration pertinente des thèmes liés au pouvoir, à la résistance et à la condition humaine face à l’oppression.
Signification et histoire
Le succès des romans écrits par Suzanne Collins a donné lieu à une série d’adaptations cinématographiques produites par Lionsgate. Elle a commencé avec Hunger Games en 2012, suivi de L’embrasement (2013) et de deux parties de La Révolte (2014 et 2015). Les films ont été bien accueillis et ont contribué à la popularité mondiale de la franchise. En 2020, Collins a publié un roman préquelle intitulé « La Ballade des oiseaux chanteurs et des serpents ». Depuis la sortie du premier film, la franchise est restée un symbole de la catégorie « dystopie adolescente » et est devenue le début de l’essor de ce genre.
Qu’est-ce que Hunger Games ?
Hunger Games est une franchise qui comprend quatre films basés sur la trilogie du même nom de Suzanne Collins. Il s’agit d’une histoire d’oppression, de sacrifice, de courage, de survie et de lutte pour la liberté de la jeune héroïne Katniss Everdeen dans un monde post-apocalyptique dystopique où la tyrannie détient le pouvoir.
Série de romans
2008, 2013
Ce logo représente le livre original. Il présente une image distinctive d’un geai moqueur au centre avec une flèche dans son bec. C’est un oiseau fictif qui symbolise la rébellion et la liberté dans l’histoire. L’oiseau est représenté devant un anneau cible. Le fait que le geai moqueur ait attrapé la flèche montre que dans l’histoire, les rebelles vont à l’encontre des règles et représente l’idée de résistance contre l’oppression. L’ensemble du logo est réalisé dans une palette de couleurs dorées, ce qui renforce son image fictive.
2009
Le deuxième livre représente le geai moqueur devant un anneau qui est en feu. Il tient toujours la flèche dans son bec. Le feu montre que les « Hunger Games » deviennent encore plus dangereux et que les rebelles deviennent encore plus forts. Il y a aussi plus de détails et de dimension dans cette version.
2010
Les éléments clés ont été conservés. Cependant, il y a eu quelques modifications importantes. Tout d’abord, la palette de couleurs a été changée en bleu ciel et blanc. Cela crée à lui seul un sentiment de soulagement et de liberté. De plus, l’oiseau a les ailes déployées et vole maintenant vers le haut plutôt que de regarder vers le bas.
2012
Dans le logo du film, il n’y a pas de geai moqueur. Cependant, le concepteur a pu établir un lien en utilisant des nuances dorées et jaunes qui étaient présentes dans le logo du livre. Le nom du film est imprimé sur deux lignes, la première ligne contenant l’article et la deuxième ligne s’étalant en forme de « Hunger Games ». L’utilisation d’un dégradé qui s’éclaircit vers le centre a créé l’illusion d’une cible que l’on retrouve dans le logo des livres. Un choix de polices géométriques audacieuses a mis en valeur les thèmes clés abordés par l’écrivain.
2013
Le nouveau logo présente un design similaire au premier créé pour la série de films. La première ligne porte désormais « Hunger Games » imprimé exactement de la même manière que l’année précédente. Sur la deuxième ligne, ils ont ajouté le nom de la deuxième série. « Catching Fire » est réalisé dans une palette de couleurs plutôt claires, blanche et gris clair. Cela faisait non seulement allusion à la saison froide, mais créait également un contraste radical entre les deux lignes.
2014
Pour la série finale, il a été décidé d’utiliser la même police pour les deux lignes ainsi que pour la troisième ligne ajoutée. La troisième ligne précisait qu’il s’agissait de la première partie de la troisième série. Le design général est à la fois frappant et symbolique, capturant l’essence de la lutte de l’histoire contre la tyrannie et la quête de liberté.
2015
Le logo présentait un design presque identique pour la deuxième partie. Le concepteur n’a modifié que la palette de couleurs. Elle a été rendue légèrement plus claire et n’a plus de dégradé. Cela a montré que l’histoire avait une bonne fin. Le fait que la société soit restée assez cohérente avec la conception des logos des films leur a permis de créer une image globale cohérente.
Police et couleur
Les deux premiers livres sont de couleur dorée ou jaune, contrastant avec un fond plus sombre, ce qui souligne son importance en tant que symbole d’espoir et de résistance. Il peut également être considéré comme un symbole de la richesse dont jouissait le Capitole. Le logo du deuxième livre est également rouge, ce qui représente la rébellion et la lutte. Le troisième livre avait une palette de couleurs blanche et bleu ciel, représentant la liberté acquise et le triomphe. La palette de couleurs dorée et jaune de la série de films la relie non seulement aux romans, mais reflète également parfaitement les luttes auxquelles sont confrontés les personnages.
Chaque logo de film utilise la même police géométrique sans empattement avec un design moderne et épuré. Les caractères ont des lignes droites et des angles vifs, ce qui lui donne une sensation futuriste. Elle ressemble à la police Morris Sans Std Medium et à la police Bank Gothic Medium. Les logos des livres ne comportaient aucune inscription.