Le divertissement virtuel n’a pas beaucoup d’utilité pour les frontières.
Un streamer peut être assis à Tokyo, parler japonais, collaborer avec quelqu’un en Indonésie et se produire devant des téléspectateurs en Californie dans le même après-midi. L’audience était mondiale bien avant que les organigrammes ne rattrapent leur retard.
Hololive production fait enfin en sorte que son logo reflète cette réalité.
Cover Corporation a dévoilé une nouvelle identité de production hololive le 7 septembre, exactement un an avant le début des célébrations de son dixième anniversaire. La refonte conserve la couleur bleue et l’emblème triangulaire qui ont suivi Hololive pendant la majeure partie de son ascension, mais change la façon dont ces pièces familières sont construites – et, plus important encore, ce qui se trouve en dessous.
La nouvelle idée est simplement hololive.
Pas de hololive Japan ici, de hololive English ailleurs et de hololive Indonesia dans un autre coin de la marque.
Un nom.
Une identité visuelle.
Il s’agit donc moins d’une refonte conventionnelle d’un logo que d’un exercice visant à supprimer les frontières de quelque chose qui les avait déjà dépassées.
Visuellement, Cover a pris soin de ne pas donner l’impression que le changement ressemble à une réinitialisation. Le bleu Hololive reste. Il en va de même pour la fondation triangulaire du symbole, un élément étroitement associé aux origines de l’entreprise dans la technologie virtuelle et la diffusion en direct.
La différence réside dans la géométrie.
Alors que l’identité précédente avait une construction plus pointue et plus technique, le nouvel emblème utilise des formes superposées plus douces qui semblent s’emboîter. Les formes individuelles restent visibles, mais elles créent également quelque chose de plus grand lorsqu’elles sont placées ensemble.
C’est une métaphore inhabituellement appropriée pour une agence VTuber.
Hololive n’est pas célèbre car un personnage corporatif représente l’entreprise. Son identité est produite par un ensemble en constante évolution de personnalités, de langues, de styles musicaux, de collaborations, de blagues et de communautés. Les fans peuvent suivre un talent de manière obsessionnelle tout en en regardant à peine un autre et toujours comprendre les deux comme faisant partie du même univers plus vaste.
Le logo fonctionne désormais à peu près de la même manière.
Formulaires séparés.
Structure partagée.
Cover décrit ces chevauchements comme la rencontre de différents talents donnant naissance à de nouvelles formes de divertissement. Cette explication aurait facilement pu déboucher sur le schéma d’entreprise classique fait de cercles interconnectés. Le choix de conserver le triangle existant confère, au contraire, une certaine historicité à ce concept.
L’ancienne identité n’a pas disparu.
Elle a gagné en flexibilité.
Cette nuance est importante, car Hololive atteint un niveau de maturité que peu de marques de divertissement virtuel ont connu. Ce qui a débuté comme une expérience autour d’artistes virtuels s’est étendu à la musique, aux concerts, aux jeux, aux produits dérivés, aux grands événements en direct et aux collaborations internationales.
À un certain stade, il devient plus complexe d’expliquer un ensemble de divisions que l’entité même qu’elles étaient censées structurer.
Hololive a atteint ce point avec sa structure régionale.
Les appellations « Japon », « Anglais » et « Indonésie » étaient utiles lorsque l’expansion internationale nécessitait une présentation claire. Elles indiquaient au public à quelle branche appartenait une entité, quelle langue y était principalement utilisée et quel groupe de talents y avait fait ses débuts.
Mais le public ne se conforme plus nécessairement à ces cases.
Les artistes non plus.
Les collaborations entre branches sont devenues la norme. La musique circule d’un public à l’autre. Les extraits vidéo franchissent la barrière de la langue presque instantanément. Les grands événements réunissent des talents, quelle que soit l’étiquette régionale figurant sur leur profil.
La stratégie « One Hololive » officialise une évolution déjà à l’œuvre dans l’expérience des fans.
Le nouveau logo en devient l’emblème.
Il existe des parallèles dans d’autres secteurs du divertissement numérique. YouTube a passé des années à imposer son symbole — le bouton de lecture rouge — auprès des créateurs, des pays, de l’industrie musicale, de la télévision et d’innombrables catégories de contenus, sans créer d’identité maîtresse distincte pour chacun d’eux. De même, Twitch utilise un système visuel unique et immédiatement reconnaissable pour des communautés qui n’ont parfois pratiquement rien en commun, si ce n’est la plateforme où elles se retrouvent.
Hololive est évidemment une organisation d’un autre type — ses talents appartiennent à un écosystème de divertissement géré plutôt qu’à une plateforme ouverte — mais la problématique de l’image de marque est de plus en plus similaire.
Plus l’univers s’étend, plus l’enseigne à l’entrée doit être simple.
C’est un atout majeur sur le plan commercial.
Une entreprise envisageant un partenariat avec « hololive » n’a pas besoin d’un cours sur les relations entre les différentes identités régionales pour comprendre la nature de l’association. Les produits dérivés destinés au marché international peuvent arborer une marque unique. Les visuels des festivals peuvent réunir des artistes issus de diverses branches sans donner l’impression d’une simple rencontre entre entreprises distinctes.
Et les fans disposent d’un symbole qui incarne l’ensemble de l’univers de manière égale.
Le choix du moment n’est pas dû au hasard.
Le 7 septembre marque le début du compte à rebours jusqu’au dixième anniversaire de hololive, offrant à Cover une année entière pour déployer cette identité au sein d’une organisation désormais trop vaste pour qu’un changement de logo puisse s’opérer du jour au lendemain.
La transition des supports numériques est l’étape la plus simple.
Les comptes officiels sur les réseaux sociaux, les chaînes YouTube, les sites web, les applications et les visuels de diffusion des concerts peuvent être mis à jour presque instantanément. L’adaptation de l’identité physique prend plus de temps. Les produits dérivés déjà fabriqués ne se voient pas dotés d’un nouveau logo par magie, et les points de vente — comme la boutique hololive de la gare de Tokyo — possèdent leurs propres enseignes, présentoirs et cycles de renouvellement des emballages.
Ainsi, les anciennes et nouvelles identités coexisteront pendant un certain temps.
Toutefois, à l’horizon du hololive Super Expo 2027, la transition devrait être bien plus manifeste. Les grands concerts et les événements commémoratifs seront conçus dès le départ autour de ce système unifié, plutôt que de voir la nouvelle marque simplement apposée sur un environnement visuel préexistant.
C’est alors que la refonte prendra tout son sens.
Un logo construit autour de personnalités aux univers imbriqués doit être perçu en interaction avec elles.
Il y a également une certaine sagesse dans ce que Cover a choisi de ne pas modifier.
Hololive aurait aisément pu considérer son dixième anniversaire comme l’occasion d’une réinvention radicale : nouvelles couleurs, symbole inédit, typographie futuriste, voire une explication élaborée sur l’entrée dans une nouvelle ère.
Au lieu de cela, le triangle bleu demeure.
Pour une entreprise de divertissement numérique, près de dix ans suffisent pour que la familiarité visuelle acquière une réelle valeur. Des millions de spectateurs reconnaissent déjà cette forme élémentaire. Sacrifier cette reconnaissance au nom de la démonstration de progrès aurait consisté à résoudre un problème qui n’existait pas.
Le véritable problème résidait dans la fragmentation.
C’est donc sur ce point que se concentre la refonte.
Les branches régionales de hololive ont contribué à transformer un projet japonais de VTuber en une entreprise de divertissement internationale. La nouvelle identité suggère que l’étape suivante ne nécessite plus que ces frontières restent aussi visibles.
Le triangle évoque toujours hololive.
Il n’a simplement plus besoin d’être associé à un pays spécifique.