Certains logos de chaînes de télévision deviennent trop familiers pour subir une refonte radicale.
VTV a opté pour une autre voie.
Modifier la structure, redessiner les lettres, se délester de décennies d’héritage visuel tout en conservant suffisamment l’idée originale pour que les téléspectateurs le reconnaissent immédiatement.
Vietnam Television a dévoilé sa nouvelle identité à minuit, le 7 septembre, marquant ainsi le 56e anniversaire de sa première diffusion. Cette refonte s’inscrit dans une transition bien plus vaste pour VTV, qui doit désormais agir non plus seulement comme un diffuseur télévisuel national, mais comme une organisation multimédia présente sur les téléviseurs, les smartphones, les sites web, les réseaux sociaux et des services tels que VTV Go.
Le logo a été repensé pour s’adapter à cet environnement.
Au premier coup d’œil, toutefois, il est indubitablement celui de VTV.
Rouge.
Vert.
Bleu.
Trois lettres.
C’est dans cette continuité que réside toute l’astuce.
Si les diffuseurs peuvent modifier constamment leurs programmes, leurs présentateurs, leurs éléments graphiques et leurs décors de studio, le logo principal relève d’une autre catégorie. Après avoir figuré pendant des décennies dans le coin de millions d’écrans, il ne s’apparente plus tant à un élément de design graphique qu’à un signe de ponctuation familier.
S’en éloigner trop radicalement, c’est s’exposer à une réaction immédiate du public.
VTV n’a donc pas abandonné la formule de base.
Au lieu de cela, son Centre technique et artistique de télévision a entièrement redessiné le système graphique.
Les lettres « VTV » et les chiffres identifiant les chaînes n’ont été ni empruntés à une police commerciale existante ni adaptés à partir d’une police numérique standard. Ils ont été créés spécifiquement pour cette nouvelle identité, offrant au diffuseur une maîtrise accrue des proportions, de l’espacement et de la manière dont chaque caractère interagit avec le logo principal.
Un détail subtil, mais d’une immense valeur pratique.
Un diffuseur ne possède pas qu’un seul logo.
Il possède une famille.
VTV1 doit s’inscrire dans la continuité de VTV2. VTV3 doit s’intégrer au même univers visuel que VTV8 ou VTV10. Les numéros de chaîne apparaissent dans les logos d’angle, les applications, les visuels promotionnels, les vignettes vidéo et les guides des programmes, souvent dans des formats extrêmement réduits.
Un seul chiffre mal conçu peut donner une impression d’incohérence à l’ensemble du système.
Concevoir la gamme complète de manière unifiée permet d’éviter cela.
Le changement le plus frappant réside dans ce qui a disparu.
L’ancienne identité visuelle de VTV misait davantage sur les effets de volume, les ombres et les artifices de mise en scène hérités d’une époque où le graphisme télévisuel devait démontrer les prouesses technologiques de la diffusion. Les logos en 3D flottaient, pivotaient, reflétaient la lumière et occupaient un espace virtuel.
La nouvelle identité n’a plus besoin de tout cela.
Sa conception est nettement plus plane et épurée, permettant aux formes emblématiques de VTV d’assurer la reconnaissance de la marque sans avoir recours à une accumulation d’effets périphériques.
L’identité visuelle télévisuelle évolue dans cette direction depuis des années. La BBC a maintes fois peaufiné ses blocs, célèbres pour leur simplicité, car une identité déployée sur l’information, le divertissement, le streaming, la radio et les supports numériques gagne à reposer sur une géométrie capable de résister à toutes les épreuves. CNN bénéficie d’un atout tout aussi précieux avec son logotype rouge continu : il s’affiche aussi bien sur un écran de télévision que sur un téléphone ou une publication sur les réseaux sociaux, sans nécessiter de version simplifiée spécifique pour rester identifiable.
VTV a désormais besoin de cette même robustesse.
Son public ne regarde pas toujours la télévision sur un téléviseur.
C’est la véritable raison d’être de cette refonte.
Un logo conçu pour un grand écran de diffusion peut se permettre des détails fins qui deviennent inutiles lorsque la même identité apparaît dans une notification mobile. Le nouveau système de VTV est conçu pour rester lisible à très petite échelle, jusqu’à environ 35 pixels.
À cette taille, la nostalgie ne sert à rien.
La géométrie, en revanche, est un atout.
Le système chromatique a été traité avec la même sobriété. VTV conserve la combinaison de rouge, de vert et de bleu indissociable du diffuseur, évitant ainsi la tentation de transformer un projet de modernisation en une refonte totale de la palette de couleurs.
Les couleurs ont plutôt été recalibrées.
Elles conservent leur richesse au lieu de basculer vers les tons ultra-lumineux, presque fluorescents, apparus lors de certaines refontes d’identités numériques. Le rouge revêt une importance particulière : il rappelle manifestement la couleur nationale du Vietnam tout en constituant l’un des trois éléments de la combinaison visuelle que le public associe déjà à VTV.
Le résultat conserve toute son autorité.
L’ensemble gagne simplement en netteté sur les écrans modernes.
Il est intéressant de noter que l’identité visuelle n’a pas opté pour des aplats de couleur uniformes en toutes circonstances. Des transitions fluides, allant du sombre au clair, introduisent des dégradés maîtrisés au sein du système, créant une impression de mouvement sans pour autant renouer avec l’ancien style d’effets de relief tridimensionnels trop marqués.
C’est une distinction importante.
L’utilisation d’un dégradé ne rend pas nécessairement un logo démodé.
Le problème survient lorsque les dégradés servent à faire passer un symbole plat pour un objet physique brillant.
VTV les utilise davantage pour évoquer la lumière traversant la couleur.
Cette approche convient parfaitement à un diffuseur présent en continu sur les médias numériques, où l’identité visuelle doit de plus en plus s’animer plutôt que de rester statique.
Une comparaison s’impose avec Xiaomi, en dehors du secteur de la diffusion : la célèbre refonte de 2021 de la marque a démontré tout le travail nécessaire pour qu’un logo ne paraisse que légèrement modifié. Les angles ont été adoucis, la géométrie sous-jacente a évolué, et le Web a passé des jours à se demander pourquoi un ajustement visuel aussi modeste avait suscité autant d’attention.
La refonte de VTV suscite une première impression similaire.
« Ce n’est pas pratiquement le même logo ? »
Si.
C’est en partie là que réside la réussite.
Les identités historiques ne nécessitent pas toujours une transformation visible depuis l’autre bout de la rue. Parfois, la refonte la plus pertinente est celle qui préserve la mémoire de la marque tout en reconstruisant ses fondations.
Pour VTV, cette mémoire est particulièrement précieuse.
Le diffuseur a conservé son identité RVB (RGB) à travers les bouleversements technologiques majeurs qu’ont connus les médias vietnamiens. La télévision analogique a laissé place à la diffusion numérique. Aux grilles de programmes fixes se sont ajoutés les sites web, les applications et la vidéo à la demande. Un logo qui servait autrefois principalement à identifier une chaîne de télévision doit désormais identifier des contenus totalement détachés de la grille des programmes télévisés.
VTV Go en est un exemple évident.
Au sein d’une application, le diffuseur entre en concurrence visuelle avec toutes les autres icônes présentes à l’écran. Sur les réseaux sociaux, ses vidéos peuvent atteindre les spectateurs sans le contexte habituel d’une émission de VTV. Un petit emblème de marque doit permettre d’identifier immédiatement la source.
L’ancienne identité avait été conçue pour une chaîne.
La nouvelle doit fonctionner comme une signature de source.
Cette nuance peut sembler mineure, jusqu’au moment où la télévision cesse d’être le support principal de l’identité visuelle.
Le déploiement de septembre s’étend donc à l’ensemble de l’écosystème VTV, plutôt que de se limiter à un nouvel habillage visuel pour l’antenne. Les identifiants de chaîne, les services numériques et les éléments graphiques complémentaires s’intègrent désormais dans un système unifié.
C’est moins spectaculaire que de dévoiler un symbole entièrement nouveau.
Mais c’est probablement bien plus utile. Il y a quelque chose de rassurant et d’affirmé dans le choix d’un diffuseur qui résiste à la tentation de prouver sa modernité en effaçant sa propre histoire. VTV aurait pu remplacer les lettres, abandonner le code RVB et adopter une icône abstraite évoquant une plateforme de streaming.
Au lieu de cela, la chaîne a décidé que VTV devait continuer à ressembler à VTV.
Les ombres pouvaient disparaître.
Les anciens encadrements pouvaient être supprimés.
Le dessin de base pouvait être retravaillé.
Mais les trois lettres et les trois couleurs avaient déjà accompli, au fil des décennies, le plus difficile.
Le logo de 2026 veille simplement à ce qu’elles puissent continuer à remplir ce rôle sur des écrans dont les créateurs de l’identité visuelle originale n’avaient jamais eu à se soucier.